曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家安娜·谢列斯特（Anna Shelest）延续她对女性作曲家作品的深度探索，在其最新专辑中，倾情演绎了克拉拉·舒曼（Clara Schumann）与塞西尔·沙米纳德（Cécile Chaminade）的协奏曲及钢琴作品。专辑收录了克拉拉·舒曼的《A小调钢琴协奏曲，Op. 7》以及塞西尔·沙米纳德的《钢琴与管弦乐协奏曲，Op. 40》，并由指挥大师内梅·雅尔维（Neeme Järvi）执棒爱沙尼亚国家交响乐团协奏。此外，安娜还精选了两位作曲家的独奏钢琴作品，并携手丈夫、大提琴家德米特里·谢列斯特（Dmitri Shelest），共同呈现沙米纳德充满诗意的《浪漫小品，Op. 55》。这张专辑不仅展现了女性作曲家的非凡才华，更通过安娜细腻而富有张力的诠释，为这些经典作品注入了当代的呼吸与灵魂。作曲家简介：克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819–1896）是德国著名钢琴家、作曲家及指挥家。作为19世纪最杰出的女性钢琴家之一，她的音乐天赋早在儿童时期便显露无疑，曾在维也纳和欧洲各地举办成功的音乐会。她与作曲家罗伯特·舒曼结为夫妻，并长期与约翰内斯·勃拉姆斯保持深厚的友谊。她创作了大量钢琴独奏曲、室内乐、合唱作品以及管弦乐曲。她的钢琴曲以富有表现力和技巧性著称，尤其是她的钢琴三重奏和幻想曲等作品，被视为浪漫主义时期的经典之作。尽管当时女性作曲家的机会较少，克拉拉凭借其作品的艺术价值和创新性在音乐史上占有重要一席之地。谢西尔·夏米纳德（Cécile Chaminade）是法国作曲家和钢琴家，1857年生于巴黎。她从小在音乐家庭中成长，早期学习钢琴和作曲。她的钢琴作品，尤其是《戈尔贝鲁舞曲》和《单簧管协奏曲》，广受欢迎。她的歌曲常具有细腻的情感和技巧性，并常被认为具有典型的法国音乐特征。她的作品在法国、英国和欧洲其他地区得到广泛演出，尤以钢琴和声乐作品闻名。她在1913年获得法国荣誉军团勋章，成为首位获此殊荣的女性作曲家。演奏家简介：安娜·谢列斯特（Anna Shelest）是一位杰出的钢琴家，早期在乌克兰哈尔科夫接受音乐教育，并在朱莉亚德学院完成硕士学位。谢列斯特以其对冷门曲目的探索而闻名。她的“Donna Voce”项目致力于女性作曲家的作品，并且经常与丈夫德米特里合作演出。谢列斯特曾在多个世界著名音乐厅如卡内基音乐厅和林肯中心演出，并与多个著名交响乐团合作。自2017年，她与指挥家内梅·雅尔维合作，成功录制了安东·鲁宾斯坦的钢琴协奏曲全集。指挥家简介：尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)生于1937年6月7日是爱沙尼亚裔美国指挥家。在列宁格勒的列宁格勒音乐学院学习指挥。在他职业生涯的早期，他曾在爱沙尼亚广播电视交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团和塔林的爱沙尼亚国家歌剧院任职。1971年，他在罗马圣塞西莉亚国家学院国际指挥比赛中获得一等奖。他于1980年随家人移居美国。他于1985年成为美国公民。1982年，他成为哥德堡交响乐团的首席指挥，任职22年，是乐团历史上任时间最长的首席指挥。在他在哥德堡任职期间，乐团的录音档案和声誉大大提高。他还帮助获得了沃尔沃的企业赞助，使乐团的规模从 80人增加到110人。他一直在哥德堡任职，直到2004年，现在担任乐团的名誉首席指挥。在美国，雅尔维于1990年成为底特律交响乐团的音乐总监。他一直任职到2005年，现在是该乐团的名誉音乐总监。阿姨帮你打飞
专辑简介：费鲁基欧·布索尼（Ferruccio Busoni）的《七首小品》以现在的形式出版，作为《Klavierübung in zehn Büchern》的一部分。在这七首乐曲及其精致的复调写作中，向巴赫自己的《Klavierübung》致敬的意味不言而喻。然而，枯燥、学术性的标题掩盖了其音乐的深度。本尼迪克特·梅森（Benedict Mason）的《牧歌》（ein kurzes Stück zur Pflege der Arten）具有讽刺意味，它从布索尼七首短曲中的最后一首中汲取灵感，在演奏中使用了慢板踏板。这首乐曲充满了引经据典的意味。接下来的两首乐曲是前奏曲和赋格曲的组合，就像七首小品中第三首与第四首、第五首与第六首的搭配。《间奏曲》是对《浮士德》场景间奏曲开头的管风琴独奏的改编，《威尔河》则与第六首曲子《莫扎特河》类似，是对布索尼的学生库尔特·魏尔的遥远致敬，他在自己的第一交响曲中引用了尚未出版的《浮士德》中的乐句。艺术家简介：钢琴家兼作曲家维克多·尼克拉（Victor Nicoara）的演奏因 “丰富的想象力”（《留声机杂志》）、“深入的诠释和令人印象深刻的信念”（《全音符》）而备受赞誉，同时他还拥有 “相当高的技术主权”（《南德意志报》）和 “精湛的技艺，无懈可击的触键艺术，但同样充满诗意的内在化”（Online Merker）。 尼克拉热衷于演绎鲜为人知的作品，他的首张个人布索尼作品专辑于 2021 年在 Hänssler Classic 唱片公司发行，巩固了他 “布索尼顶级诠释者 ”的声誉（不来梅广播电台）。这张唱片因其深度的诠释、令人印象深刻的音色调和钢琴大师的精湛技艺而获得了国际著名刊物和媒体的一致好评。他的独奏演出足迹遍布欧洲和中东，演出地点包括柏林爱乐乐团、罗马尼亚布加勒斯特雅典娜音乐厅和布鲁塞尔弗拉吉厅。他经常与尤尔·加姆祖（Yoel Gamzou）、弗拉德·迈斯托洛维奇（Vlad Maistorovici）、斯特凡·哈吉耶夫（Stefan Hadjiev）、妮娜·伯恩斯坦娜（Nina Bernsteiner）和莱昂内尔·瓦特尔（Lionel Wartelle）等音乐家合作。作为一名作曲家，尼科拉的作品曾在皇家音乐学院小交响乐团和当代音乐会、阿尔托三重奏、迈阿密其他新音乐合奏团、IMO室内乐团和图像合奏团演出。卡塞尔国家交响乐团（Staatsorchester Kassel）的首演曲目《走向永恒变化的距离》（Towards eternally changing distances）因其 “有趣的管弦乐色彩 ”而备受赞誉（HNA）。他的个人专辑《Quasi Sonatina》以他自己的作品作结，被誉为 “既有价值又富有诗意的终曲”（《Das-Klassik》）和 “简洁、亲切的向布索尼致敬之作”（《美国唱片指南》）。他还为电影《Bubico》（2012 年）和《Die Kreuzersonate》（2018 年）以及有声读物《Brotac si Broscoi》（2020 年）创作了多首配乐。
更多>>
